Desculpa :3

Aiii gentes , eu nn andei postando mt esses dias , pq minhas aulas voltaram e Ta complicado >< eu só vou fazer postagens no final de semana por enquanto , peço desculpas amigos kk' bjos de Otome :*

Pikachu :3 >< haha

Ai gentee !!! quem acha o Pikachu foofoo ??EUACHO :3 ele é muuiitoo cute cute !!!!! Pra quem nn sabe quem ser o Pikachu(coisa q acho mt difícil) eu vou dizer >< ...Ele é um pokemon :/ pra ser mais objetiva, ele é um pokemon tipo eletrico q tem como dono o Ash... O Pikachu é mt fofooo *-* Pika pika chu kkk'

                                    Pikachu usando o boné do Ash ! oonwt :3

Pikachu fofo ><

BJOOOO DE OTOME :* 

HELP PEOPLES

Hey Jovens >< Bem... eu to meio que tipo, sem idéias :/ pfv, deem idéias pra eu ai '-' digo HELP huehueheuhue aiai, to mesmo sem idéias , nn consigo pensar direito sabendo que as aulas ja tão chegando ><

Fiquem com essa imagem perfeita do gato do Sebastian :3 <3 :::

BJOS povos do mundo ! Otome :* *-*

Hey gentes ! :3 Quem ai gosta de cosplays? Quem ai gosta de mulheres?EUNÃO. Se as duas respostas forem 'sim' vocês ai vão amar esse Post :3


                                                             Perfeito *o*

                                                           

                                                             Maravilhosooooo :3

                                                             Pokemon!Temos que pega-los :3

                                                           Pikachu? OMG *0*

                                                                 Sonyaaa u.u , TOP

                                                         Peach! Que fofinha ><

                                                          Um dos meus animes favoritos ^^'

                                                         Mulheres de MK , DIVAAAS *.*

Tomara que tenham gostado tanto quanto eu  :3


                                                 BONUS (OMG QUE COISA MASI FOFA)

Dragon Ball

Dragon Ball Z (ドラゴンボールZ, Doragon Bōru Zetto^?) é uma série de anime produzida pelo estúdio Toei Animation. Baseada na série de mangá Dragon Ball escrita por Akira Toriyama, Dragon Ball Z corresponde aos volumes 17 ao 42 do mangá que foi publicado na revista Weekly Shōnen Jump, de 1988 a 1995, e estreou no Japão na Fuji Television em 26 de Abril de 1989, e terminou dia 31 de Janeiro de 1996 com o total de 291 episódios.
O sucesso da série Dragon Ball levou a criação da continuação, Dragon Ball Z. A série dirige-se ao público adolescente masculino(povo machista) só que também é de interesse feminino U.U. Esta série aparece recheada de longos combates com muita ação. Em Dragon Ball Z, as histórias possuem um clima mais sério que as de seu antecessor. Substituíram a comédia, mas o humor ainda existe em partes da série. Possui vários episódios em que o suspense é entrelaçado aos acontecimentos que primeiramente não parecem ter grande relevância, ou de fatos despercebidos e revelados com maiores detalhes no auge de tal acontecimento.
Sua história se divide em quatro sagas. Ao longo da série, podemos ver o crescimento dos personagens e o desenvolvimento de seus poderes, bem como o surgimento de novas raças, como os Saiyajins, e suas transformações.
Foi lançado o primeiro BOX com 4 DVDs de Dragon Ball z em agosto de 2012, sendo a primeira vez que o anime é distribuído oficialmente em home vídeo no Brasil pelo Grupo PlayArte. Atualmente está no 3° box com 52 episódios já lançados.

 

É tipo um anime incrível, e clássico , o filme já ta vindo viu gente !!! Aguardem >< :) huehuehuehue #Otome :*

Filmes :3

Ai meu Deus !!!! Bem... uma pessoa me deu a ideia de postar mais sobre filmes :3 ai fui tipo olhar uns filmes legais ai , ai descubri q quando o assunto é filme eu to bem desatualizada huehuehue ou estava ... Achei mts filmes legais que vão lançar ano que vem >< :) Tipo, Nárnia 5 *0* Star Wars episódio 7 *-* Ted 2 ><  Assassin's Creed <3 Nárnia 4 - A Cadeira de Prata ^^

GNT, To surtando akii #SQN, mais mesmo assim, to tipo tendo um mini ataque >< filmes toop dmais *-*
                                              
                              
                                              

                                                                                                                                   aiaiaiaiaii até 2015 filmes *-* huehuehueuhehue Bye e BOA NOITE PESSOAS - Otome :* >< 

Os Vingadores 2 : A Era de Ultron

Ai Meu Deus *0* !!!! Não acrediiiiitooo nisso @-@ -> OS VINGADORES 2 

Esse filme vai ser épico né pessoas ?! Eu nn imaginava que ja iam lançar o segundo filme :/ a Marvel ta se superando :) huehuehue... Bem...  Esse filme só vai ser lançado no dia 1º de maio nos Estados Unidos, e infelizmente nn tem data prevista pra chegar no Brasil :(  Mais vou esperar ansiosamente até chegar ao Brasil U.U 

 SINOPSE: “Tony Stark (Robert Downey Jr.), o Homem de Ferro, ciou Ultron, um robô com inteligëncia artificial capaz de aprendizado e com consciência, para ajudar a lidar com ameaças, apontando os drones do Stark para acabar com os vilões.. Mas como Ultron não é um ser humano, seu cérebro superior rapidamente determina que a vida na terra seria bem melhor sem a ameaça número 1: Seres Humanos. Os Vingadores precisam se reunir e salvar o dia.”                                                                                     

                              

AI AI (>*-*)> NÃO VOU AGUENTAR DE ANSIEDADE HUEHUEHE *CAPS LOCK PQ SIM* KK'
BJO BJO (Otome) >< :*

Naruto

Naruto (ナルト?) é uma série de animê e mangá criada por Masashi Kishimoto e serializada na revista semanal Weekly Shōnen Jump desde 1999. Recebeu adaptação para animê em 2002, produzida pelo Studio Pierrot e exibida pela TV Tokyo, seguida de Naruto Shippuden em fevereiro de 2007, correspondente à segunda parte do mangá. A trama gira em torno de Naruto Uzumaki, um jovem ninja que constantemente procura por reconhecimento e tem o sonho de se tornar um Hokage, o líder máximo e mais poderoso de sua vila.
Naruto Uzumaki o ninja com cara de raposa ou sei la oq é um menino que vive em Konohagakure no Sato ou simplesmente Konoha ou Vila Oculta da Folha, a vila ninja do País do Fogo. Quando ainda bebê, Naruto teve aprisionada em seu corpo a Kyuubi no Youko por Minato Namikaze(quarto Hokage, e seu pai), com a finalidade de salvar a Vila da Folha. Desde então, Naruto é visto por muitas pessoas como um monstro, não só pelos familiares das pessoas mortas pela Kyuubi, mas também por pessoas que não toleram suas brincadeiras, já que o mesmo é extremamente hiperativo, incompreendido e solitário. Naruto sonha em se tornar o Hokage de sua vila, um ninja poderoso e respeitado, para assim poder ser reconhecido por todos.

Ele entra na academia ninja, onde sofre com as notas baixas, mas é ajudado por seu professor, Iruka Umino, que posteriormente se torna seu amigo. Consegue finalmente se tornar Gennin, e a partir daí passa a ser ensinado por um Jounin,Kakashi Hatake, e forma uma equipe com Sasuke Uchiha (que no começo são rivais) e Sakura Haruno, sua grande paixão.

A segunda parte do mangá (ou Parte II) também ganhou adaptação para anime, porém com o título de Naruto Shippuden, exibido desde 15 de fevereiro de 2007 pela TV Tokyo e posteriormente pelo Animax. Nos Estados Unidos, a série começou a ser exibida em 28 de outubro de 2009 pelo Disney XD, com os primeiros quatro episódios, lutando pela audiência com o Cartoon Network.Desde Janeiro de 2014, nos Estados Unidos, o Adult Swim exibe o anime com dublagem em inglês e sem cortes, através do bloco semanalToonami, exibido nos sábados.

Mini resumo de Naruto Shippuden
 Depois de 2 anos e meio de treino árduo com o ninja lendário Jiraya, Naruto Uzumaki regressa à sua terra natal, Konohagakure, preparado para enfrentar os seus caçadores, a organização de ninjas renegados, Akatsuki e salvar o seu melhor amigo Sasuke Uchiha das mãos de Orochimaru.Junto a ele estão os restantes membros da sua velha equipe, Kakashi Hatake, o antigo mentor e Sakura Haruno agora discípula da quinta Hokage, Tsunade, que desenvolveu capacidades médicas extraordinárias, além de uma força sobre-humana e determinação ainda maiores. Mais tarde à equipe junta-se ao Tenzo,também conhecido por Yamato, um membro de elite da força ANBU, companheiro mais novo de Kakashi e com habilidades identicas às do primeiro Hokage, e Sai um jovem ANBU pertencente a uma facção mais militarista de Konoha, que aparentemente não possui emoções conhecido como o ''substituto'' de Sasuke por ter deixado a vila, tendo assim o novo ninja Sai no grupo de Kakashi.Akatsuki, a organização terrorista tem um objectivo muito especifico, que passa por obter o poder das 9 bestas sagradas com cauda, consideradas pelos ninjas como a arma suprema, uma fonte infinita de chakra. Os seus nove membros irão tentar capturar as pessoas que possuem esses monstros no seu interior a todo o custo, não olhando a meios para conseguir os seus fins. Naruto e Gaara, agora Kazekage, possuem respectivamente Kyuubi , a raposa das 9 caudas, e Shukaku o tanuki de 1 cauda. Estarão a salvo da organização?Por outro lado vemos o caminho trilhado por Sasuke agora com Orochimaru, em busca da vingança contra o seu irmão, e a descoberta dos mistérios do clã Uchiha.Esta segunda parte da história é muito mais violenta e possui maior carga dramática que a primeira e sem contar que é muuuito mais legal pois é aqui que entra todo o entendimento e diversão de Naruto Shippuden , e  tbm mostra como é possível crescer e manter a esperança mesmo quando as situações são dificeis inevitaveis frustrantes e dolorosas pois o Anime/Mangá nos encina muito e uma das varias coisas que mais admiro neste anime/mangá é as que irei sitar abaixo : * As frases que eles falam são Muito interessantes ! ... e Varias dessas foram que me ajudaram a ver no que eu estava certa e errada e uma das que mais  me ajudaram fora essas :
 - ''voce não pode abrir o coração de outros a menos que abra o seu''  Esta frase demostra que não adianta querer ajudar os outros se você não ajudar primeiro a si mesmo , assim como não adianta amar outras pessoas se não se amar antes!. pois é assim que descrevo esta frase :D 
- ''  Dor é inevitável,sofrimento é opcional '' Esta frase no meu geito de pensar demostra que a dor é inevitável digamos que você não sabe quando vai ser doloroso , já o sofrimento muitas vezes reconhecemos...e mesmo assim tratamos como uma opção da qual nem sempre é correta!. :D
- "No mundo dos shinobis aqueles que n seguem as regras São considerados lixo...mais aqueles que abandonam seus amigos São piores que lixo."
  na minha Opnião ! : Esta frase  Mostra que antes de tudo , devemos valorizar nossos amigos, e mesmo que isso custe nossa vida devemos protege-los. 
 - "Se você não tem motivo para estar vivo, é o mesmo q estar morto"
 EU acho que Essa frase é muito foda..admiro ela por demostrar que todos nos temos um motivo para estar vivo , seja realizar um sonho , arranjar a profissão dos sonhos , construir uma 

família ... são variaveis as coisas e em fim todos temos!! e se não tivermos ?  é o mesmo que não existir por que não temos uma razão para continuar vivo pois não dependemos de nada por isso  tenha uma razão e se não  sabe uma ACHE e se não achar... a querido(a)  de um jeito !!!  Por que esse é nosso Jeito Ninja de Pensar !HuHuHu!! >< 

-”Um ninja é aquele que não desiste, até ao fim.”Esta me ensinou que  Não importa qual seja o Objetivo oque importa é não desistir em quanto não alcançar-lo.  to certa? :D


 * A divisão ... Pois você Não consegue decidir um ''unico'' lado de um personagem pois você gosta de Sasuke Mais sabe que ele vive pra matar Itachi e daria a vida por isto então mesmo gostando Muito de Sasuke sabendo que ele vai matar Itachi ... Pelo que acontece ao decorrer da historia começa a gostar de outros personagens como Naruto Q é o Principal.. e por exempo aqueles que torcem pela Sakura e Itachi.. não devem gostar muito da Ino eu acho por que se ela torce pela sakura n vai torcer pela ino ¬¬' E tem todos aqueles negocios de ''Toooo Certo!!!!" e então isso depende da opinião mais 
creio eu que muitos tem duvida de qual é seus personagens preferidos ! 
Eu descobri o meu que esta assim : 
Meninos :  
1º Gaara  pelo geito de pensar a respeito de como ver a vida e etc.. e pela força , inteligencia beleza e por tudo que passa diante do Anime/Mangá!  / 
2 º Naruto pelo geito de pensar tbm pois  ele pensa igual a mim ... nunca desistir e se não tentar como vou saber se esta correto ou não .. e tbm por outros motivos como ser irritante , chamar atenção etc...
3º Sasuke Pois seu geito é muito friu e interessante o geito dele agir e pensar antes de fazer as coisas  me deixa muito interessada nele .. e alem do mais ele tem um objetivo definido assim como eu tbm tenho' :D
4º Itachi  amo as frases dele o geito de pensar , o amor que ele tem diante o irmão e entre muitas outras ações dele no Anime/Mangá .
5 º Lee  pq apezar dele ser ''diferente'' dos outros ninjas ele  bota fé em si mesmo ... e isto é uma coisa que Orgulho em Qualquer ser ! :D 

6º Kiba por que sim ... pois ele é fofo >< , e engraçado assim como eu :D'  e asvezes parece que não pensa antes de falar as coisas HAHAHA! :D
7º Neji Por que é esperto , forte e mts vezes se acha o Bonsão da parada  '' { orgulhosos a parte } ' 
  Mais não que eu odeio os outros personagem ou sei lá nesta lista na vdd neji esta em Oitavo e em Setimo Shikamaru pq ele fala sem pensar tipo ''  Que Incomodo '' e etc.. e eu sou igual ele vivo falando :  ''quem se importa '' e ando igual a ele tbm ... sou bem relaxada pra mim ou tá perfeito ou n estou nem ai .... e mts vezes to de boa quando n me importo com o assunto ou caso tá td bom ' ... ' mais ... vou deixar assim pq se  não fica mt grande e ainda tem as meninas :D

 Meninas : 
1 º  HINATA!!!  Novidade  né ?  hahaha ... Sim ela é minha personagem de menina preferida ! ' ela é kawaii >< envergonhadinha e ahh ...não tem explicações apenas Acho ela em primeiro lugar do Anime Naruto :D'
2 º Sakura '-' ela é igual eu asvezes ... 4
Ah mais adimiro ela   muiitoo acima de variias  coisas ... Menos em alguns geitos tolos de pensar  T_T  HuHu.. :D

e as outras n to mt afim de por... :S Rs  é que são varias sabe? :X 

*  o Grafico do anime , os Jogos  e a qualidade dos Mangás!! 

 * Entre outras qualidades :D Até agora não achei nem 1 Defeito neste Anime  U_U a não ser o gaara o Sasuke o Naruto o Minato e o Itachi não ganharem vida no fim e virem para o brasil ><'' onde nos meninas podecemos telos para nós  HuHuHu o.o ' 

 

GRELL SUTCLIFF

Um mordomo desastrado, um shinigami fora da lei, um amante do vermelho, uma metáfora perfeita e... Uma diva sem igual. 



Yoo! Minna-sanBom, primeiramente oi :) . ^_^
Então para começar... Eu achei que seria mais fácil falar do Grell só que quando comecei a analisá-lo de verdade eu quase tive uma crise existencial.  Estão prontos? Vamos lá!
Grell Sutcliff é um shinigami que nos foi apresentado tanto no anime como no mangá como um empregado da Família Dalles.
Como mordomo ele é um total fracasso e eu achei isso uma tremenda jogada da Yana Toboso. Vejam bem, desde o início temos a incontestável perfeição do Sebastian como servo e quando Grell apareceu para contrastar com isso foi realmente hilário, eu estava adorando ver esse personagem totalmente melodramático. 
Nessa altura da historia eu ainda não tinha aprendido a primeira e grande lição sobre Kuroshitsuji, aliás, o que parecer ser o grande princípio da obra:Ninguém é o que aparenta ser.A parti do momento em que Grell começou a se envolver com os criados da Mansão Phantomhive eu já estava esperando dele uma participação significativa na trama e depois de vários de seus ataques suicidas eu fiquei encucada com qual seria a desse cara.
Acontece que como toda Diva, Grell quer chamar a atenção e foi um susto quando ele apareceu sendo Jack, o Estripador. Eu não esperava. Quando Sebastian informa Ciel sobre a suspeita da Madame Red eu até achei aceitável, apesar de ela ter álibis perfeitos então estaria recebendo ajuda, mas eu não poderia pensar que seria o mais desastrado dos mordomos o seu cúmplice (eu estava apostando no Lau) e que ele seria um deus da morte. Até então, para mim, shinigamis se resumiam no que eu sabia e conhecia sobre Death Note e Bleach. Criaturas vazias, monstruosas cujo único objetivo seja coletar suas almas e pronto. Grell e consequentemente Yana subiram muito no meu conceito por conta disso.
 Diferente de todos os deuses da morte, ceifeiros de almas e etc, os shinigamis de Kuroshitsuji são únicos e organizados num sistema político invejável. Mas como toda regra tem sua exceção e nada é perfeito, Grell resolveu violar esse sistema e cometer os tais assassinatos. Esse é um ponto importante onde é notável que ele tem, no mínimo, um senso de certo e errado distorcido. E é também notável que ele tem sentimentos e emoções à flor da pele, pois ele mesmo admite que acabou se encantado por uma mulher.

Ah! Mas ele matou a Madame Red. Sim, ele matou, mas essa é a mais alta prova de seu sentimentos. Ele admirava a Madame, infringiu milhares de normas, se sujeitou a obedecer uma raça inferior a sua e quando se sentiu traído, decepcionado sua ira foi tremenda a ponto de matá-la sem dó, afinal ele ainda é um shinigami meio psicopata. 
Ao mesmo tempo em que é emotivo também se desapega fácil dos sentimentos, atendendo em primeiro lugar seus objetivos e desejos por assim dizer, sendo capaz de fazer o que lhe der na cabeça por puro impulso sem se arrepender. Por isso mesmo acabamos achando que ele realmente gosta do Sebastian, afinal no anime todo ele deixa isso bem claro. Ainda sim, não hesita em lutar com ele (no mangá travam ótimas brigas). E é essa bipolaridade que o faz provavelmente ser o personagem mais intrigante de toda a historia. 

Sem mencionar o fato da sua visão de mundo, onde mesmo que este esteja acabando, sendo destruído, Grell não perde a pose, não deixa o sarcasmo. Aliás seu jeito de amar o vermelho, o sangue dizendo que é uma forma de se alcançar a beleza é uma metáfora sem igual, de inúmeras interpretações. Por isso mesmo me doeu tanto ouvir ele dizer que a Madame Red não era digna dessa cor. Mas em parte eu concordo com ele. Os dois tinham visões e amor pelo vermelho diferentes. Essa discussão levaria muito tempo e muitas postagens. Vou acabar por aqui e deixo para vocês refletirem sobre isso.

Em entrevista, Yana Toboso afirmou que a verdadeira paixão de Grell é o William T. Spears com quem fez seu primeiro trabalho como ceifeiro. E é aí que você percebe o quão dramático ele é. Afial, Will odeia demônios e se irrita como o Grell age, então o ruivo pensou que a maneira perfeita de fazer ciúme no shinigami seria assediar o mordomo o que acabou se tornando a parte cômica da historia. Um velho clichê que nas mãos da Yana foi a chave para o sucesso. (e rendeu várias fanfic yaoi). 
E já que entramos nesse assunto... Grell assedia não apenas o Sebastian, mas qualquer homem que lhe der na telha, até o Undertaker já sofreu nas mãos dele. Eu vejo isso como uma saída excelente. Afinal temos sempre a impressão de que o mangá vai partir pra algo yaoi do Sebastian e do Ciel, coisa que não acontece, e que se torna o grande trunfo de tudo. O Grell passa a ser então o apelo disso satisfazendo muitas Fujoshi por aí e deixando esse "yaoi disfarçado" mais intrigante.  
O jeito escandaloso, o temperamento explosivo, as frase de duplo sentido, o fascínio pela cor vermelha e, convenhamos, os sapatos de salto alto do Grell são mais do que sua marca registrada é uma referência escancarada dos humanos, das pessoas vaidosas, possessivas, ambiciosas, apaixonadas, sentimentais e frias.
Eu nunca imaginei que um único personagem e ainda por cima sendo um Shinigami pudesse ser uma compilação de tantas reações e emoções humanas. E talvez por isso, por transmitir as pessoas tão bem, apesar de ter matado a Madame Red, nós não conseguimos odiá-lo completamente, pelo contrário gostamos dele porque nos identificamos perfeitamente com alguma de suas características.

Eu também sou um mordomo de morrer!

Amamos o Grell, ele é a nossa Diva. Não apenas porque ele expressa e diz ao Sebastian tudo o que nós Kurofãs queremos dizer e fazer ou pelo seu jeito cômico que o tornou o humorista que anima a historia. Mas sim porque Grell Sutcliff é uma das maiores sátiras as pessoas e seu estilo de vida ao mesmo tempo em que -ironicamente- trás consigo a morte.

AiAi... shinigamis são incríveis huehueheu, mostrando participações incríveis nos animes e nos mangás, haa, e não podemos esquecer de citar que também tem os games néh, como o game Black Butler >< que podemos dizer que é a adaptação do kuroshitsuji para game de Nintendo DS 

BJO de Otome dnovo ;) :* kk'

A Historia do Terror Japonês

Terror é tão boom néh ?! Meus animes favoritos sempre tem algo de morte ou espítos e demônios, anjos...  :p >< huehuehue 

Ver o mundo em preto&branco, assistindo um melancólico anime de horror, surtar com sequências eletrizantes de filmes trashs ou thrillers com seus massacres sanguinolentos, isso enquanto se come uma deliciosa coxa de frango ou arrepiar todos os pelinhos do corpo ao abrir um mangá como Uzumaki – Esse é o viciante universo do horror japonês que fascina e encanta a todos os ocidentais há quase um século. 

O gênero de horror não é só envolvente, como também muito criativo, sendo este capaz de despertar as mais diversas emoções. Se sentir instigado por uma história e até mesmo muito medo, é um fenômeno cientificamente explicável, mas basicamente, gostamos disso porque é bom, a sensação é maravilhosa e por isso que o cinema e a indústria dos games investem tanto em filmes de aterrorizantes e franquias de Survival Horror. O horror presenciado na tela te faz ter sensações e experiências que você não vai ou definitivamente (hahaha)NÃO QUER encontrar na vida real. PELOR AMOR DE DEUS, eu sou muito medrosa e nem quero ter experiências dolorosas! Mas, e por que não dizer que, também te ajudar a entender muitas coisas sobre o mundo, isso se você estiver realmente interessado em ir mergulhar de cabeça além das histórias assustadoras e conhecer o mundo doentio/curioso que também faz parte desse gênero.

A origem do horror japonês vem das clássicas histórias de fantasmas do período Edo, do período Meiji e diversos artistas hoje famosos, foram influenciadas por elas – É o caso do maior mangaka do gênero, Kazuo Umezu que antes de ser influenciado pelos quadrinhos de Ozamu Tesuka, já era fascinado pelas histórias de horror que seu pai lhe contava e usou dessas lembranças, para ilustrar diversas histórias na banda desenhada. Essas histórias são conhecidas no Japão como “Kaidan”, palavra composta de dois kanji: O [怪/ Kai] que tem o significado de "estranho, misterioso, raro ou aparição encantadora" – e [谈/dan], que significa "falar" ou "recitado narrativa". A palavra não é mais tão utilizada como antes, sendo que o katakana “Hora” [ホラー/ "horror"] e “kowai Hanashi” [怖い話 /" história assustadora"] é o padrão mais comum adotado para as histórias hoje em dia. Mas vários elementos desses contos populares, são utilizados nas histórias, sejam sobrenaturais ou não. 

Basicamente, tudo começou com as histórias de fantasmas, que são as mais antigas na literatura japonesa, lá no distante tempo do período Heian (794-1185). E não por acaso, o período Heian representa o período onde o budismo, taoísmo e outras influências chinesas estavam no seu auge por lá. Não por acaso, porque assim como no Brasil o realismo fantástico abriu as portas do folclore brasileiro – antes só encontrado nos livros – para o vídeo, o gênero horror se liga intimamente a religião daquele povo. Se nosso folclore encontra inspiração em mitos indígenas e africanos (aqui, podemos dizer que toda a América), lá no Japão onde o budismo e o xintoísmo são as duas principais religiões, temos o motivo de histórias de horror orientais e ocidentais terem nuances que se contrastam tanto. Mas antes da chegada do budismo e xintoísmo ao Japão, o país tinha uma diversidade religiosa muito maior, originando o mesmo fenômeno que aconteceu no Brasil em tempos mais antigos, onde o povo não só acreditava em várias coisas fantásticas, como também acabavam repassando para frente, o que acabou ganhando corpo com a chegada dessas religiões (Shaman King mesmo é um bom exemplo de história que poderia ser facilmente recontada, inserindo em seu contexto, outra vertente religiosa). Aliás, vários “Contos de Fadas”, antes de ganharem sua versão bonitinha pelaWalt Disney ou serem recontadas oficialmente em livros, como por exemplo,as versões sombrias e sanguinolentas dos Irmãos Grimm, são originalmente contos populares, nascidos muitas vezes da imaginação fértil dos “mais antigos”.

Com isso, voltamos novamente ao “Kaidan”, que são baseados em contos budistas e muitas vezes envolvem elementos do “karma”. O mais comum do “Karma”, é a vingança pelos erros cometidos. Originalmente uma religião indiana, onde sua premissa jaz toda no conceito da palavra “ação”, onde causa todo o ciclo de “causa e efeito”.

"Tomada pelas ações de uma vida anterior. Levada pelo caminho da dúvida por um amargo destino. A linha entre odiar e ser odiado é tênue. Os dois prisioneiros confinados em lados opostos do espelho, atravessando o tempo, vindos da escuridão, realizarão a sua vingança."

”Um caminho que se divide em três... Seu desejo é proteger a si, uma pessoa ou um sonho distante? A desfeita do véu se torna um triângulo. Um círculo infinito; um pandemônio. Ás vezes eles se forçam a entrar; ás vezes a porta se abre. Nós realizaremos a sua vingança.“

"Dizem que o mundo humano é controlado pelo karma. Os fios de karma que conectam as pessoas se interligam como uma frágil e pesarosa flor de lycoris. Quando o homem se perde entre raiva, dor e lágrimas, além da cortina da meia-noite, uma vingança impensável é realizada."

A flor Higanbana, simbolo do Karma

Esses são os versos iniciais, proferidos em todo inicio de episódio da série de horror onírica, Jigoku Shoujo (Hell Girl), que trabalha exatamente em cima dessa premissa, o “Karma”. A ideia básica do “Karma”, é que toda ação gera uma reação, todo bem ou mal que tenhamos feito durante toda uma vida, sofreremos as consequências boas ou más para esta vida ou próximas existências – a Lei do Karma nos ensina que certos tipos de ação nos leva inevitavelmente a resultados similares. Por isso, praticamente todos os contos de horror envolve basicamente a premissa de vingança, que geralmente é dirigida contra o algoz ou podendo ser também um ódio geral por toda uma tribo ou seres vivos. Entendo isso, entende-se por completo, por exemplo, toda a ideia que envolve a personagem título do anime, Emma-Ai e as regras aos quais, como desempenhando o papel da “morte”, não poderá quebrar – e quando ousou cair nas tentações carnais do ódio e vingança, sofreu as duras consequências. Outros exemplos, temos também do livro  “Ghostly Japan”, sobre um quimono que sai matando todo mundo que usa-lo – aposto que você já viu muitas coisas típicas assim, em várias séries. Em Ring – O Chamado, temos uma fita vídeo que mata a todos que o assistem, em Ju-on – O Grito, é uma casa “amaldiçoada” que sai matando todo mundo que adentra. Nas histórias do Junji Ito, então? Muito de seus contos é permeado por maldições e espíritos que não encontraram paz após a morte. Uzumaki – A Espiral do Horror, é o maior exemplo disso, onde uma cidade inteira é amaldiçoada com tudo e todos que ali habitam, ganhando forma de caracóis. 

Também é comum que o “Kaidan” envolva água com elementos fantasmagóricos, uma vez que Na religião japonesa, a água é um caminho para o submundo, como pode ser visto com a celebração do festival de Obon, uma festa budista que serve para homenagear os espíritos dos de seus ancestrais. Oras, não é pra menos que séries japonesas encantam tanto, sendo que você estudando o passado daquele país, começa a ter dúvidas se foi o Japão que abraçou toda essa mitologia ou este, teria se originado do “Kotoamatsukami”, a força criadora do universo. Mas bem, por mais delicioso que seja se aprofundar em histórias de países, tentar algo assim com o Japão, seria o mesmo que tentar explicar de uma só vez o Xintoísmo, além do básico que é: uma crença que compreende inúmeros “Kami” (deuses ou espíritos).

Tem um livro que eu gostaria muito de ler, ele se chama, “Japop – O Poder da Cultura Pop Japonesa”, que trata sobre o assunto, mas entendo um pouquinho apenas os pilares dessa “pequena” nação, já da uma ideia sobre todo o seu misticismo e costumes, algo que para nós está completamente fora da realidade. Com o que diz respeito ao gênero horror, talvez este seja o gênero que mais atraíram os olhos de empresários ocidentais para aquele país, onde tivemos alguns dos maiores hits do cinema de horror adaptados de fitas japonesas. Mas o que poderia levar um ocidental a ir atrás do produto original e acha-lo ainda mais interessante dos que os que são feito, sob medida para nossos padrões? Claro, o fator cultural. Aqui no ocidente, as crenças comuns são o monoteísmo e o cristianismo, então o que vemos basicamente na ficção, é um reflexo de sua sociedade: Um conflito entre Deus e o Demônio.

 A forma de um japonês lidar com o lado sobrenatural já destoa bastante do nosso, sendo que criaturas sobrenaturais seria como os seres humanos, uma mescla de características boas e ruins, compreendendo que o sobrenatural simplesmente existe e que ele não pode ser eliminado. Assim, uma crença esculpe costumes e se, por exemplo, nosso país não tivesse certa diversidade, estaríamos ai achando que tudo é culpa do capeta ou queimando prostitutas em nome da Santa Inquisição. Mas assim como ainda mantemos os nossos costumes, eles mesmos sendo uma sociedade industrializada, molham a calçada com agua benta ou ainda se acha tiras de papel com ideogramas nas portas, exemplo.

Mas como chegamos aos atuais gêneros que temos atualmente vinculado ao gênero horror, tais como Guro e Exploitation? Com um cinema que abrange mais de 100 anos de história, o Japão tem uma das maiores e mais antigas indústrias cinematográficas do mundo. Já beirando os 30 anos de indústria cinematográfica, o realismo fantástico aparece pela primeira vez por lá com "Moken no himitsu", filme de 1924 e que inaugurou o gênero de horror. Dirigido por Minoru Murata, um dos grandes diretores do cinema mudo japonês, o filme é uma versão do livro “The Hound of the Baskervilles” (O Cão dos Baskervilles), escrito em 1902 por ninguém menos que o criadordo celebre Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle – adaptação de um clássico britânico, para o ponto de vista do cinema mudo do Japão dos anos vinte. Considerada uma das melhores histórias do detetive Holmes, “O Cão dos Baskerville” nos trás a história do Solar dos Baskerville, que na época da morte de Hugo Baskerville por um suposto cão diabólico, nasce à lenda de que este mesmo cão negro e com fogo saindo dos olhos e da boca assombra a família, matando cada um de seus membros que se arriscam no perigoso brejo próximo ao solar. 

A Page of Madness

O filme não alcançou grande sucesso, não figurando entre os melhores na carreira de Monoru Murata, mas foi pioneiro na temática, sendo que apenas dois anos depois a primeira grande obra prima do gênero ganharia vida: "Kurutta ippêji" – Um autêntico horror.  Em “The Hound of the Baskervilles” tivemos uma mistura de horror, com mistério e investigação(algo que hoje já se tornou extremamente popular na cultura pop japonesa, com vários genéricos do naipe de Shinrei Tantei Yakumo), aqui temos o que chamamos de “terror psicológico”. Logo depois, dirigido por Teinosuke Kinugasa, um dos pioneiros do cinema japonês, o clássico "Kurutta ippêji" (A Page of Madness) é sua grande obra prima, com um enredo que se desenvolve dentro de uma instituição para doentes mentais, onde o zelador do “asilo” tem como paciente sua própria esposa. O filme que para a crítica japonesa, influenciou outros grandes do cinema ficou perdido por 50 anos, sendo recuperado em armazém. 

Adormecido por 20 anos, o horror japonês vem novamente à tona em 1949, com "Yotsuya kaidan", baseado em um conto homônimo teatral escrito 1825 por Tsuruya Nanboku IV. O conto de assassinato, traição e vingança fantasmagórica, é o mais famosa por lá no Japão, já tendo sido adaptado diversas vezes. Mas em sua versão cinematográfica, o diretor Keisuke Kinoshita, retirou os elementos sobrenaturais e fez algo mais próximo do psicológico, com a premissa de que o fantasma da esposa de um samurai se vinga do marido.

Mas apenas nos ano dourados do cinema japonês, na década de 50, que o horror veio a se consolidar como um gênero e impulsionado pelo crescente clima de paranoia criada pela Guerra Fria e pelas bombas de Hiroshima e Nagasaki em 1946 (Ver mais aqui), trouxeram várias sequelas que influenciaram diretamente na cultura pop japonesa. Dessas sequelas, dois eventos importantes: O primeiro consolida o horror como um gênero, o segundo é responsável pela origem do quadrinho japonês que conhecemos como mangá. No vídeo, o cinema explorava as mutações genéticas causadas pela radiação e então tivemos o lançamento do anti-nuclear filme de filme de horror, Gojira(conhecido aqui como Godzilla), de Ishiro Honda – O filme se tornou ícone pop, sendo lançado todo retalhado pela censura aqui no ocidente. Este não foi apenas o filme que deu origem aos "Tokusatsus", como também desencadeou uma febre por criaturas gigantes, que seriam trabalhadas com afinco anos mais tarde, por Go Nagai.

Mas em paralelo a revolução cinematográfica, tivemos a indústria dos mangás fomentada pelas locadoras de quadrinhos, que era uma alternativa barata para o grande publico – e como já explicado no post sobre Kazuo Umezu, o “Kashi-hon”, é uma palavra que se refere a livros e mangás que eram alugados na época, por serem muito caros para serem comprados por pessoas mais humildes. Com o publico mais velho se interessando pelos quadrinhos destinados ao publico infantil, a demanda por uma material que atendesse esse publico, acabou originando o “Kurai”[“くらい” escuro, desconhecido], com temáticas mais sombrias. Influenciado pelo neorrealismo italiano e seus traumas do pós-guerra, a combinação dos estilos e gêneros dos filmes noir e claro, pelo cinema de Yasujiro Ozu e Akira Kurosawa, que por sua vez, segundo os próprios japoneses, foram influenciados pelo filme "Kurutta ippêji" de Teinosuke Kinugasa. O “Kurai” em sua essência apresentava aos adultos um mundo de crimes, horror e histórias mais populares, que serviu principalmente como um celeiro para grandes autores, como o desbravador Kazuo Umezu, que viriam a migrar para grandes editoras já em meio a decadência dessas locadoras de quadrinhos.

 A década de 50 é importante para o gênero, como um todo, e graças às crenças e o fator cultural, filmes perturbadores e aterrorizantes foram produzidos – sempre bebendo da fonte do Kabuki, teatro japonês onde a estilização do drama e a elaborada maquiagem usada por seus atores, dão vida aos contos fantasmagóricos. Mas a década de 60 foi ainda melhor e depois do mega sucesso de Godzilla, os olhos ocidentais e o bolso dos empresários viram uma brecha para lucrar mais. O clássico dos filmes trashs aqui no ocidente, "O Lodo Verde" (The Green Slime), é um exemplo disso, produzido em 68 e dirigido em terras americanas pelo japonês Kinji Fukasuka. Se o Japão já era um país que se tornou especialista em ficção científica, com ícones como Inoshiro Honda e seus monstros gigantes que ganhavam vida após experiências com bombas atômicas, por que não se unir a outros países como EUA e Itália, e produzir obras mais baratas do que sairiam se fossem feitas inteiramente em Hollywood.

No mesmo período, tivemos a reafirmação do talento japonês com aquilo que é sem dúvidas uma de suas maiores características: O horror psicológico e bem, temos ai também o inicio do uso de extrema violência. O propulsor disso foi o cultuado “Môjû”, clássico de 1969, de Yasuzo Masumura, que pela primeira vez faz uso de um tipo de violência gráfica que nunca se vira antes. Sombrio, depravado e extremamente perturbador, “Môjû” nos trás a história de Michio, um atormentado escultor cego que se torna obcecado por uma escultural modelo fotográfica. Junto com sua mãe, ele sequestra a garota e a mantêm referem em um cativeiro claustrofóbico e doentio. Ele e a modelo se envolvem numa alucinada e sadomasoquista relação, entre o erotismo, a arte e a morte. Ao mostrar uma relação do tipo mestre e servo, o filme chega aos limites do que é considerado aceitável e assim como o nome do filme em português, leva as vias de fato uma “Cega Obsessão” (realmente, uma perola e quem quiser conferir também, deixo aqui o link). Foi baseado em um conto de Edogawa Rampo, pai dos romances policiais no Japão, de 1920 a 1960 – Com histórias doentias, eróticas e bastante violentas, sendo proibida sua circulação após a guerra.

Nessa mesma época, tivemos ainda nomes que se destacaram no gênero de horror que iniciaram suas carreiras nos mangás de aluguel, como Shigeru Mizuki e Kazuo Umezu, que se tornaram rapidamente populares, influenciando tanto outros artistas, como também futuros aspirantes a artistas da mídia impressa. Shigeru Mizuki, famoso autor de “Ge-ge-ge no Kitaro”, seguia mais a linha de famosos cineastas da mesma década, como Nobuo Nakagawa, que investiam em algo mais fantasioso, quase sempre envolvendo criaturas folclóricas como Youkais. Fora que o humor presente ao lado do grotescamente assombroso (sua experiência como combatente de guerra, perdendo um braço e sendo atormentado pelo resto da vida por pesadelos, certamente encontraram uma válvula de escape em suas obras), marcou um estilo narrativo que a partir dai se veria bastante. Influenciado principalmente pelo estilo de pintura de horror, “Ukiyo-e”, criou histórias como "Yurei Ikka" e “Kappa no Sanpei". Esse é um exemplo, que torna Kazuo Umezu um artista a parte em sua época, que o diferenciou de todos os seus colegas até então, se tornando o nome que tornou o gênero horror, algo a parte nos quadrinhos.

 "O drama em seus mangás nasce do horror na vida diária de mundos anormais e disformes com realidades distorcidas. Os personagens, em suas histórias, sempre têm seu próprio ponto de vista, e isto é o que faz as coisas assustadoras; não é a imagem deles, mas a forma em que as emoções dos personagens são projetadas sobre o leitor, fazendo que você se sinta não apenas assustado, mas manchado pelo ciúme, imerso em tristeza ou marcado por um tanto de ódio". – Kanako Inuki, sobre Kazuo Umezu

Temos também Hideshi Hino, que ao lado de Kazuo Umezu, marcou o período de transição do “Kaiki” (Mistérioso/Grotesco) para o “Kyoufu”(Medo/Terror). Hineshi Hino pode não ser apreciado e adorado por multidões, como Kazuo Umezu e Junji Ito, mas sem dúvidas é o segundo nome mais importante da migração do horror em vídeo, para a mídia impressa. Assim como Shigeru Mizuki, onde o horror presenciado na Segunda Guerra marcaria seu estilo narrativo devido às sequelas psicológicas, Hino se viu marcado e atormentado por um Japão pós-guerra, imprimindo muito disso em seus mangás tempos depois. Estreou em 1967 na revista “COM”, de Osamu Tezuka, mas foi em 1971 na revista “Shonen Gaho”, que sua reputação com histórias repugnantes ganharia notoriedade, trabalhando em cima de um tom grotesco e doentio, traumatizando as criancinhas da época e enlouquecendo os adultos – Assim, como já fazia Kazuo Umezu. Hoje vemos influências das histórias de Hino em vários artistas, principalmente os de gênero, como é o caso de Junji Ito e a lady do horror, Kanako Inuki.

Go Nagai foi mais além e conseguiu como ninguém unir ficção científica, fantasia, horror e erotismo na mesma obra. Nagai foi severamente criticado por seu mangá, “Harenchi Gakuen” (1968/1972), gerando diversos protestos entre governo e sociedade pelo erotismo presente em algo para um público inferior a 18 anos. Controverso e polêmico, dos autores, certamente foi o que mais bebeu na fonte a década de Ouro do Japão dos anos 50, com as criaturas gigantes introduzidas pelo cineasta Ishiro Honda e seu Godzilla – As obras de Nagai estão além de toda perversão e violência, você encontra várias camadas contendo críticas sociais. Independente de se gostar ou não, ou da forma que se absorva suas obras, sua importância para a indústria como um todo é indescritível.

Mas por mais que a crítica e a sociedade protestassem, a violência como forma de horror e catalizador de conflitos, ganhava ainda mais adeptos. Apesar de serem, praticamente gêneros a parte, a década de 60 e 70 é incisiva em misturar elementos do Gore e Ero-Guro nas produções de horror. Essa violência incontida e o tom grotesco são perceptível em obras de autores da época, como Kazuo Umezu, Hideshi Hino e arrotada de forma escandalosa por Nagai, mas foi no cinema que cineastas como Teruo Ishii, fizeram desse fenômeno algo notável. Teruo Ishii além de ser conhecido por também ter participado do fenômeno dos monstros de forma gigante que exportaram a cultura pop japonesa para o mundo, também é conhecido por seus filmes ultraviolentos e um dos propulsores do “Exploitation” como cinema arte. Muita das premissas desses filmes é transformar uma mulher em uma maquina de matar, sendo comuns vários acessórios pelo corpo. Kaidan Nobori Ryu (The Blind Woman's Curse) de 1970 é um exemplo de bela composição de imagens, onde o horror dramático e o tom grotesco e violento se misturam formando algo completamente surreal. Mas antes, ele já havia imergido no mundo das torturas físicas do Ero-Guro, com “Shogun's Joys of Torture” (Tokugawa onna keibatsu-shi) de 1968.

As décadas 60 e 70 representam o nascimento do casamento entre “Arte & Horror”, com filmes mais trashs, Splattes e com humor pastelão invadindo as telas, além de claro, o apelo ao erotismo, cenas de sexo e tortura que se tornariam algo comum já na década de 1980. O próprio Hideshi Hino se aventurou dirigindo dois filmes de horror da série Guinea Pig: “Flor de Carne e Sangue” (Za ginipiggu 2: Chiniku no hana), em 1985, e “Sereia em um Bueiro” (Gini piggu: Manhôru no naka no ningyo), em 1988 Com isso, temos um “Horror Lascivo” que se tornou forte e praticamente sepultou o “Horror Clássico”, que envolvem o lado mítico japonês aos quadrinhos – Este que só retornaria com todo seu gás, na década de 1990, tanto no cinema, quanto nos animes, sob a influência do boom que viva os quadrinhos de horror nessa época. Ainda na década de 1980, esse lado promíscuo do movimento artístico e erótico do cinema e dos quadrinhos japoneses, também influenciaria os animes, que por terem um apelo enorme entre os adultos, é justo que tivessem uma abordagem do nível, como é o caso de “Midori: Shoujo Tsubaki” (produzido na década de 80 e lançado em 92), que de tão forte se tornou uma fita obscura e censurada até mesmo no Japão. 

Apesar de artisticamente serem interessantes, muitas das séries extremas, não possuem um roteiro relevante ou são palatáveis pra uma pessoa que não curte sangue jorrando como cachoeira e desmembramentos. A franquia "Guinea Pig" deu origem a vários filmes com a mesma temática doentia e sanguinolenta, que são sucesso até hoje e possuem um publico próprio. Mas ao lado produções cyberpunks, os anos 90 foram mesmo para o horror convencional, que viveu o seu boom nos mangás e no cinema, com a popularização do J-Horror, com filmes baseados nas místicas criaturas do folclore japonês. O que também refletiu na forma como isso seria abordado nos animes, mas isso é uma outra história. Filmes como "Ju-on" (O Grito) de Takashi Shimizu, "Ringu" (O Chamado) de Hideo Nakata e mangakas como Junji Ito e Kanako Inuki, são sem dúvidas os grandes nomes dessa década.

 Conclusão

Sem dúvidas, há muito que se falar ainda, mas o principal foi abordado, que foi o inicio até os dias atuais desse gênero adorado por multidões, que com seus elementos, são exploradas em diversas histórias, mesmo que não sejam propriamente de horror.

O horror e fascínio pelo sobrenatural, já é algo intricado na cultura japonesa e por isso, o gênero se dá de forma tão desfragmentada, que por sua vez, é bem atraente pra nós ocidentais. Bom, sabemos que o horror japonês é a cerejinha em cima do bolo confeitado, mas sua origem é mundial e reside nas pessoas e seus temores. Ai é que está o charme dessas histórias que se tornam tão interessantes pra qualquer garoto ou garota adolescente, podendo o interesse se arrastar até a vida adulta. Como já disse Kazuo Umezu, eu não preciso acreditar em fantasmas para estar assustada, afinal, seres humanos são piores que qualquer ser sobrenatural: “Descasque os elementos sobrenaturais e o que resta? Pessoas! Isso afirma o que eu sempre acreditei. Que nada é mais assustador do que pessoas.” – Kazuo Umezu.

Mesmo o Hitchcock, estudioso do assunto, dizia que era preferível colocar o perigo e o medo na cabeça das pessoas, do que propriamente na tela do cinema. E realmente, afinal, o pavor psicológico é muito mais intenso que você simplesmente ver um monstro horrendo destruindo tudo. Logo, a busca da excitação para se sentir “vivo”, encontra um maravilhoso oásis no mundo do horror, seja uma excitação física ou uma montanha russa de emoções. “É uma forma de conseguir isso de uma maneira segura e controlada. O quadrinho de horror dá às pessoas o mesmo tipo de excitação mental em um ambiente igualmente controlado." – Kanako Inuki.

 - Aiai, até deu um arrepio aki >< , um BJO de Otome Anônima :*